29 Gennaio 2019 In

Donald tal Tiliment DTLive

DONALD DAL TILIMENT  – 2 febbraio  ore 20.45 , Aula Magna in vi Roma – Palazzolo dello stella 

serata di psicadelia friulana

collettivo TSU Teatro Sosta Urbana – musica  di The High Jackers
performance live painting di Paolo Cossi
testo di Stiefin Morat

con
Andrea Collavino, Caterina Di Fant,
Lucia Linda, , Nicoletta Oscuro, Michele Polo, Federico
Scridel, Micol Sperandio, Valentina Rivelli, Aida Talliente
con il coinvolgimento musicale di THE HIGH JACKERS
e il live painting di Paolo Cossi

produzione
Teatro della Sete/Lenghis dal Drac

NOTE
La storia, apparentemente fuori di testa, è raccontata da Pidins che
insieme a Saco gironzola in un Friuli fantastico, in parte fumettistico in
parte reale. Pidins se la cava nel gioco del calcio, Saco invece trova
lisergico piacere nelle cimici della soia. Le loro avventure strampalate
s’intersecano con quelle di Donald Duck, alias Paperino, che dopo
essere stato diseredato dallo zio Scrooge-Paperone si trova a
scappare dagli spietati tre nipotini, finendo proprio nel piovosissimo e
ameno Friuli.
Fra litigi, imprevisti, cattiverie e avventure incredibili la storia diventa
universale e stramba: di essa tutto si può dire tranne che scarseggi in
fantasia.
E’ Una storia per gli amanti dei b-movies, gli hard boiled, le parodie
degli stereotipi americani e i libri coraggiosi. Una storia che, raccontata
dal vivo, diventa una sorta di rap dal ritmo forsennato e coinvolgente,
che magicamente trasporta lo spettatore in un vortice psico-linguistico.

IL PROGETTO
L’idea che ci muove è il superamento delle barriere, linguistiche prima
di tutto, ma anche tra generi. Per questo abbiamo scelto di lavorare sul
testo di Stiefin Morat, che opera nella “terra di nessuno” tra fumetto e
romanzo.
La lingua friulana si mescola continuamente con altri idiomi, risultando
alla fine talmente eccessiva da essere paradossalmente comprensibile
anche ai non friulanofoni.
La messa in scena lavora sull’incontro tra musica dal vivo, recitazione e
illustrazione in tempo reale, ancora una volta superando l’idea stessa del
genere di spettacolo. L’obiettivo è un lavoro dedicato a un pubblico
trasversale, friulano nel senso di cittadino del Friuli, o di popolo del
Friuli, con l’idea di unire, includere, diffondere in modo diretto e divertente
una lingua che ha ancora molto da dire.

STRUTTURA E COMUNICAZIONE
Abbiamo scelto di dividere la storia in tre parti, tre spettacoli della
durata di circa 80 minuti ciascuno. Come se fosse una storia o un fumetto a
puntate. Anche a livello di comunicazione pensiamo che tale formula possa
essere vincente, con l’evento precedente che diventa la migliore
promozione di quello successivo. Pensiamo anche di lavorare sui social, e
usare al meglio tutte le possibilità per dare tantissima visibilità allo
spettacolo poiché crediamo che questo progetto possa essere molto
importante, per una visione moderna e stimolante di uso della lingua
friulana nella scrittura e nell’arte.
durata dell’evento
3 capitoli da 60-80 minuti ciascuno

10 Novembre 2018 In

Sospiro d’Anima (la storia di Rosa)

Sospiro d’Anima (la storia di Rosa) di e con Aida Talliente e David Cej

26 gennaio 2019 ore 21.00 – Teatro Sala Vittoria –  Fagagna (Ud)

 

primo premio Voci di Fonte 2010 Parma

menzione Premio Fersen per la drammaturgia 2010

premio speciale Museo Cervi 2011 Reggio Emilia

premio A. Landieri come miglio spettacolo 2011 Napoli

Premio Fringe festival 2011 Napoli

 

I loro visi avranno fisionomie nuove…

avranno qualcosa di nuovo che tiene

in sé luminose e comuni possibilità per l’avvenire,

quasi il sole di un’immensa Pasqua.

Saranno come inebriati di futuro…e di morte.

Quest’ansia di fraternità si chiamerà: Resistenza.

…

Sappiamo che occhi avrà

chi vivrà quell’esperienza comune

rigeneratrice del futuro: occhi minacciosi

di operaio o esaltati di intellettuale.

E tutto ciò avrà anche il nome di Speranza.

 

P.P.Pasolini

 

 

SOSPIRO D’ANIMA

Un cerchio di pietre illuminato da piccoli lumi. Un albero bianco, scarno. Scatole, cassetti, vecchi oggetti accatastati su cui siede una donna “anziana”. Appena fuori dal cerchio, un ragazzo, forse un “angelo”, suona una fisarmonica. La donna si muove in questo luogo fatto di poveri oggetti, raccontando la sua storia. Lo fa come fosse un saluto, l’ultimo saluto prima di “andarsene”. Nel corso del racconto, il piccolo cerchio di pietre diventa un luogo di passaggio tra la vita e la morte, diventa una “mappa della memoria” su cui lei lascia le proprie orme, le proprie tracce. La musica l’accompagna. Una musica che diventa anche il canto di un’anima piena di cose…

Così inizia questo breve viaggio dedicato a Rosa Cantoni, Rosina per chi l’ha amata, o “Giulia” per chi l’ha conosciuta come protagonista della Resistenza friulana. Nato dopo un lungo ed intenso periodo di incontri con Rosina, lo spettacolo è un attraversamento lento e discreto dei suoi ricordi, delle sue vecchie fotografie e delle sue poesie. E’ il racconto prezioso di una vita straordinaria, vissuta con forza, coraggio e soprattutto amore; amore per la vita, per il mondo, per le future generazioni a cui Rosina sempre ha parlato.

Così desidero ricordarla. Così desidero tenerla viva e più presente che mai nella mia storia e nella storia dei nostri giorni, purtroppo destinati a perdere tutte quelle voci che in passato hanno tanto lottato per cambiare il mondo.

Aida Talliente

 

Rosa Cantoni era una delle più anziane partigiane della città di Udine. Durante la seconda guerra mondiale è stata protagonista nella lotta della Resistenza e poi deportata al campo di sterminio di Ravensbruk nel ’45. Ascoltando le sue parole e le sue testimonianze, si diventa silenziosi spettatori di tutto ciò che si è consumato nel corso del tormentato  ‘900.

Rosa muore il 28 gennaio del 2009, durante la costruzione dello spettacolo. A lei è dedicato questo  viaggio.

9 Gennaio 2019 In

Laboratorio teatrale “il senso del viaggio”

Laboratorio teatrale intensivo rivolto ai due “gruppi giovani” di Codroipo.

Ogni giovedi dal 29 novembre al 10 gennaio ore 18-21 / domenica 23 dicembre ore 13.00 – 18.00 e domenica 20 gennaio ore 10.00 -15.00

presso lo spazio Ottagono, via Marinelli, Codroipo (Ud)

Un momento di studio e approfondimento delle tecniche  espressive teatrali  legate al discorso riguardante il tema del  “Viaggio”.

Partire, lasciare, trovare, sperare, tornare.

8 Gennaio 2019 In

Musicisti in scena

Musicisti in scena. Corso di formazione artistica per musicisti under 35

 

Corso di formazione artistica per musicisti under 35, sostenuto dal Bando Residenze Artistiche S’illumina – SIAE

Il  Teatro della Tosse di Genova e Aria Teatro di Pergine cercano 10 musicisti professionisti under 35 per la realizzazione di un corso di formazione gratuito. Il corso si svolgerà da novembre 2018 a marzo 2019 negli spazi del Teatro della Tosse a Genova e a Castel Pergine a Pergine Valsugana. È prevista ospitalità per i partecipanti fuori sede.

 

FINALITÀ E OBIETTIVI DEL PROGETTO FORMATIVO

Il percorso formativo ha l’obiettivo di fornire ai musicisti e ai cantanti gli strumenti necessari per gestire in maniera più efficace il loro “stare sul palco”. Per un musicista o un cantante che deve salire su un palco, non può essere sufficiente la tecnica nel proprio strumento. Così come per gli attori, anche per i musicisti è fondamentale ampliare le proprie capacità espressive, il modo di relazionarsi con lo spazio scenico e con il pubblico. Soprattutto a partire dalla seconda metà del ‘900, sia nell’ambito della musica pop che in numerosi esempi di musica colta, il “gesto” del musicista ha conquistato uno spazio sempre maggiore.

 

SELEZIONE

La selezione dei partecipanti al corso avverrà in 4 fasi:

1. Lettera motivazionale da inviare entro il 20/11/2018 all’indirizzo sillumina@teatrodellatosse.it  Ai candidati è richiesto l’invio di una lettera motivazionale nella quale dovranno essere descritte le particolari esigenze professionali che li hanno spinti a fare domanda.  Le candidature verranno valutate in base a:  Motivazione – Esigenze professionali coerenti con il percorso formativo proposto – Curriculum professionale

2. Colloquio individuale 23/11/2018   I candidati selezionati sulla base della lettera motivazionale verranno sottoposti ad un colloquio individuale con la commissione giudicante, al termine del quale si approfondiranno i temi affrontati nella lettera motivazionale e si effettuerà una ulteriore selezione, che restringerà il numero dei candidati

3. Laboratorio di gruppo nei giorni 24/11 – 25/11  (prima selezione e formazione gruppo di lavoro). I candidati frequenteranno un laboratorio collettivo,  al termine del quale sulla base delle attitudini fisiche e della propensione ad usare il corpo come strumento espressivo, verrà selezionato un gruppo di minimo 10 persone  che inizierà la formazione.

Il lavoro successivo si dividerà in 3 moduli:

1) Il musicista consapevole

2) Mimesi del gesto iconico

3) Il musicista attore

Il terzo modulo si concluderà in palcoscenico con la messa in scena di Pas de cinque di Maurizio Kagel  con la direzione musicale di Matteo Manzitti e la regia di Amedeo Romeo.

 

Il calendario di lavoro definitivo sarà rielaborato al termine della prima selezione. Periodo di impegno da dicembre 2018 a marzo 2019.

Commissione Giudicante:

Amedeo Romeo, Direttore Fondazione Luzzati  Teatro della Tosse

Aida Talliente attrice, formatrice, AriaTeatro

Michela Lucenti e Balletto Civile

Matteo Manzitti  Direttore Artistico Eutopia Ensemble

 

8 Gennaio 2019 In

Musicisti in scena

Musicisti in scena. Corso di formazione artistica per musicisti under 35

 

Corso di formazione artistica per musicisti under 35, sostenuto dal Bando Residenze Artistiche S’illumina – SIAE

Il  Teatro della Tosse di Genova e Aria Teatro di Pergine cercano 10 musicisti professionisti under 35 per la realizzazione di un corso di formazione gratuito. Il corso si svolgerà da novembre 2018 a marzo 2019 negli spazi del Teatro della Tosse a Genova e a Castel Pergine a Pergine Valsugana. È prevista ospitalità per i partecipanti fuori sede.

 

FINALITÀ E OBIETTIVI DEL PROGETTO FORMATIVO

Il percorso formativo ha l’obiettivo di fornire ai musicisti e ai cantanti gli strumenti necessari per gestire in maniera più efficace il loro “stare sul palco”. Per un musicista o un cantante che deve salire su un palco, non può essere sufficiente la tecnica nel proprio strumento. Così come per gli attori, anche per i musicisti è fondamentale ampliare le proprie capacità espressive, il modo di relazionarsi con lo spazio scenico e con il pubblico. Soprattutto a partire dalla seconda metà del ‘900, sia nell’ambito della musica pop che in numerosi esempi di musica colta, il “gesto” del musicista ha conquistato uno spazio sempre maggiore.

 

SELEZIONE

La selezione dei partecipanti al corso avverrà in 4 fasi:

1. Lettera motivazionale da inviare entro il 20/11/2018 all’indirizzo sillumina@teatrodellatosse.it  Ai candidati è richiesto l’invio di una lettera motivazionale nella quale dovranno essere descritte le particolari esigenze professionali che li hanno spinti a fare domanda.  Le candidature verranno valutate in base a:  Motivazione – Esigenze professionali coerenti con il percorso formativo proposto – Curriculum professionale

2. Colloquio individuale 23/11/2018   I candidati selezionati sulla base della lettera motivazionale verranno sottoposti ad un colloquio individuale con la commissione giudicante, al termine del quale si approfondiranno i temi affrontati nella lettera motivazionale e si effettuerà una ulteriore selezione, che restringerà il numero dei candidati

3. Laboratorio di gruppo nei giorni 24/11 – 25/11  (prima selezione e formazione gruppo di lavoro). I candidati frequenteranno un laboratorio collettivo,  al termine del quale sulla base delle attitudini fisiche e della propensione ad usare il corpo come strumento espressivo, verrà selezionato un gruppo di minimo 10 persone  che inizierà la formazione.

Il lavoro successivo si dividerà in 3 moduli:

1) Il musicista consapevole

2) Mimesi del gesto iconico

3) Il musicista attore

Il terzo modulo si concluderà in palcoscenico con la messa in scena di Pas de cinque di Maurizio Kagel  con la direzione musicale di Matteo Manzitti e la regia di Amedeo Romeo.

 

Il calendario di lavoro definitivo sarà rielaborato al termine della prima selezione. Periodo di impegno da dicembre 2018 a marzo 2019.

Commissione Giudicante:

Amedeo Romeo, Direttore Fondazione Luzzati  Teatro della Tosse

Aida Talliente attrice, formatrice, AriaTeatro

Michela Lucenti e Balletto Civile

Matteo Manzitti  Direttore Artistico Eutopia Ensemble

 

8 Gennaio 2019 In

Musicisti in scena

Musicisti in scena. Corso di formazione artistica per musicisti under 35

 

Corso di formazione artistica per musicisti under 35, sostenuto dal Bando Residenze Artistiche S’illumina – SIAE

Il  Teatro della Tosse di Genova e Aria Teatro di Pergine cercano 10 musicisti professionisti under 35 per la realizzazione di un corso di formazione gratuito. Il corso si svolgerà da novembre 2018 a marzo 2019 negli spazi del Teatro della Tosse a Genova e a Castel Pergine a Pergine Valsugana. È prevista ospitalità per i partecipanti fuori sede.

 

FINALITÀ E OBIETTIVI DEL PROGETTO FORMATIVO

Il percorso formativo ha l’obiettivo di fornire ai musicisti e ai cantanti gli strumenti necessari per gestire in maniera più efficace il loro “stare sul palco”. Per un musicista o un cantante che deve salire su un palco, non può essere sufficiente la tecnica nel proprio strumento. Così come per gli attori, anche per i musicisti è fondamentale ampliare le proprie capacità espressive, il modo di relazionarsi con lo spazio scenico e con il pubblico. Soprattutto a partire dalla seconda metà del ‘900, sia nell’ambito della musica pop che in numerosi esempi di musica colta, il “gesto” del musicista ha conquistato uno spazio sempre maggiore.

 

SELEZIONE

La selezione dei partecipanti al corso avverrà in 4 fasi:

1. Lettera motivazionale da inviare entro il 20/11/2018 all’indirizzo sillumina@teatrodellatosse.it  Ai candidati è richiesto l’invio di una lettera motivazionale nella quale dovranno essere descritte le particolari esigenze professionali che li hanno spinti a fare domanda.  Le candidature verranno valutate in base a:  Motivazione – Esigenze professionali coerenti con il percorso formativo proposto – Curriculum professionale

2. Colloquio individuale 23/11/2018   I candidati selezionati sulla base della lettera motivazionale verranno sottoposti ad un colloquio individuale con la commissione giudicante, al termine del quale si approfondiranno i temi affrontati nella lettera motivazionale e si effettuerà una ulteriore selezione, che restringerà il numero dei candidati

3. Laboratorio di gruppo nei giorni 24/11 – 25/11  (prima selezione e formazione gruppo di lavoro). I candidati frequenteranno un laboratorio collettivo,  al termine del quale sulla base delle attitudini fisiche e della propensione ad usare il corpo come strumento espressivo, verrà selezionato un gruppo di minimo 10 persone  che inizierà la formazione.

Il lavoro successivo si dividerà in 3 moduli:

1) Il musicista consapevole

2) Mimesi del gesto iconico

3) Il musicista attore

Il terzo modulo si concluderà in palcoscenico con la messa in scena di Pas de cinque di Maurizio Kagel  con la direzione musicale di Matteo Manzitti e la regia di Amedeo Romeo.

 

Il calendario di lavoro definitivo sarà rielaborato al termine della prima selezione. Periodo di impegno da dicembre 2018 a marzo 2019.

Commissione Giudicante:

Amedeo Romeo, Direttore Fondazione Luzzati  Teatro della Tosse

Aida Talliente attrice, formatrice, AriaTeatro

Michela Lucenti e Balletto Civile

Matteo Manzitti  Direttore Artistico Eutopia Ensemble

 

9 Gennaio 2019 In

Laboratorio teatrale “il senso del viaggio”

Laboratorio teatrale intensivo rivolto ai due “gruppi giovani” di Codroipo.

Ogni giovedi dal 29 novembre al 10 gennaio ore 18-21 / domenica 23 dicembre ore 13.00 – 18.00 e domenica 20 gennaio ore 10.00 -15.00

presso lo spazio Ottagono, via Marinelli, Codroipo (Ud)

Un momento di studio e approfondimento delle tecniche  espressive teatrali  legate al discorso riguardante il tema del  “Viaggio”.

Partire, lasciare, trovare, sperare, tornare.

9 Gennaio 2019 In

Laboratorio teatrale “il senso del viaggio”

Laboratorio teatrale intensivo rivolto ai due “gruppi giovani” di Codroipo.

Ogni giovedi dal 29 novembre al 10 gennaio ore 18-21 / domenica 23 dicembre ore 13.00 – 18.00 e domenica 20 gennaio ore 10.00 -15.00

presso lo spazio Ottagono, via Marinelli, Codroipo (Ud)

Un momento di studio e approfondimento delle tecniche  espressive teatrali  legate al discorso riguardante il tema del  “Viaggio”.

Partire, lasciare, trovare, sperare, tornare.

27 Novembre 2018 In

Laboratorio collettivo per i ragazzi del Palio

Ogni sabato dal 17 novembre al 22 dicembre ore 15.00 – 17.30

presso: Teatro Giovanni da Udine

Laboratorio teatrale collettivo per tutti i ragazzi del Palio teatrale studentesco tenuto da Ornella Luppi e Aida Talliente. Un laboratorio per condividere un’esperienza collettiva, per conoscersi, per stare insieme, per imparare nuove forme di collaborazione e per accompagnarsi a vicenda lungo il percorso del Palio teatrale.

Per chi volesse partecipare rivolgersi a:

Teatro Club Udine 0432 507953 Alessandra Spangaro

3388358953 Aida Talliente

3382864981 Ornella Luppi

18 Dicembre 2018 In

Donald tal Tiliment DTLive

DONALD DAL TILIMENT  – 20 dicembre ore 21.00 Auditroum delle scuole, Valvasone

serata di psicadelia friulana

collettivo TSU Teatro Sosta Urbana – musica  di The High Jackers
performance live painting di Paolo Cossi
testo di Stiefin Morat

con
Barbara Bregant, Andrea Collavino, Serena Di Blasio, Caterina Di Fant,
Lucia Linda, Daniele Milza, Nicoletta Oscuro, Michele Polo, Federico
Scridel, Micol Sperandio, Valentina Rivelli, Aida Talliente
con il coinvolgimento musicale di THE HIGH JACKERS
e il live painting di Paolo Cossi

produzione
Teatro della Sete/Lenghis dal Drac

NOTE
La storia, apparentemente fuori di testa, è raccontata da Pidins che
insieme a Saco gironzola in un Friuli fantastico, in parte fumettistico in
parte reale. Pidins se la cava nel gioco del calcio, Saco invece trova
lisergico piacere nelle cimici della soia. Le loro avventure strampalate
s’intersecano con quelle di Donald Duck, alias Paperino, che dopo
essere stato diseredato dallo zio Scrooge-Paperone si trova a
scappare dagli spietati tre nipotini, finendo proprio nel piovosissimo e
ameno Friuli.
Fra litigi, imprevisti, cattiverie e avventure incredibili la storia diventa
universale e stramba: di essa tutto si può dire tranne che scarseggi in
fantasia.
E’ Una storia per gli amanti dei b-movies, gli hard boiled, le parodie
degli stereotipi americani e i libri coraggiosi. Una storia che, raccontata
dal vivo, diventa una sorta di rap dal ritmo forsennato e coinvolgente,
che magicamente trasporta lo spettatore in un vortice psico-linguistico.

IL PROGETTO
L’idea che ci muove è il superamento delle barriere, linguistiche prima
di tutto, ma anche tra generi. Per questo abbiamo scelto di lavorare sul
testo di Stiefin Morat, che opera nella “terra di nessuno” tra fumetto e
romanzo.
La lingua friulana si mescola continuamente con altri idiomi, risultando
alla fine talmente eccessiva da essere paradossalmente comprensibile
anche ai non friulanofoni.
La messa in scena lavora sull’incontro tra musica dal vivo, recitazione e
illustrazione in tempo reale, ancora una volta superando l’idea stessa del
genere di spettacolo. L’obiettivo è un lavoro dedicato a un pubblico
trasversale, friulano nel senso di cittadino del Friuli, o di popolo del
Friuli, con l’idea di unire, includere, diffondere in modo diretto e divertente
una lingua che ha ancora molto da dire.

STRUTTURA E COMUNICAZIONE
Abbiamo scelto di dividere la storia in tre parti, tre spettacoli della
durata di circa 80 minuti ciascuno. Come se fosse una storia o un fumetto a
puntate. Anche a livello di comunicazione pensiamo che tale formula possa
essere vincente, con l’evento precedente che diventa la migliore
promozione di quello successivo. Pensiamo anche di lavorare sui social, e
usare al meglio tutte le possibilità per dare tantissima visibilità allo
spettacolo poiché crediamo che questo progetto possa essere molto
importante, per una visione moderna e stimolante di uso della lingua
friulana nella scrittura e nell’arte.
durata dell’evento
3 capitoli da 60-80 minuti ciascuno

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